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23 noviembre 2010

Cuando Tenerife ignoró a los Beatles

POR DANIEL MILLET

Cuando Tenerife ignoró a los Beatles..... 

Un libro recién publicado relata las ajetradas vacaciones del mítico grupo

Tenerife podía haber presumido de acoger uno de los únicos conciertos gratuitos de los Beatles en toda su historia. Era mayo de 1963 y Paul, George y Ringo se habían venido a la Isla –John prefirió Torremolinos– a descansar y huir de una fama que comenzaba a atosigar sus vidas. 

Pero el encargado del club nocturno de San Telmo, en Puerto de la Cruz, al que se ofrecieron les dijo y les insistió que no era posible. El problema: le parecieron demasiado modernos para el ambiente. Este y otros muchos pasajes de aquella estancia de diez días de los de Liverpool en Tenerife han salido ahora a la luz, con todo lujo de detalles, gracias a la investigación del historiador tinerfeño Nicolás González Lemus.


Aquellos tres veinteañeros pasaron por los típicos guirisbritánicos, incluido desde los primeros días el bronceado color gamba,que venían cada vez en mayor número a pasar unas vacaciones a Tenerife. 

Pasearon por las calles de La Orotava, por playa Martiánez, por laspiscinas portuenses de San Telmo (hoy Lago Martiánez) y por la plaza del Charco. Visitaron el observatorio de Izaña y el Parador del Teide.
Además asistieron a dos corridas de toros en la plaza de Santa Cruz. 

Pero por lo único que llamaron la atención fue por el pelo excesivamente descuidado que lucían para la España franquista de entonces, en la queno se podía caminar por las calles en pantalón corto. A las mujeres ni se les permitía bañarse en la playa en bikini. Nadie sabía que aquellostres turistas eran Paul, Ringo y George, quienes junto con John darán su salto a la gloria apenas unas semanas después de aquella estancia plácida y ajetreada en Canarias.
Eran los Beatles.

Nicolás González Lemus era todavía un niño en aquel tiempo y tampoco losconocía. Ni siquiera supo que estuvieron tan cerca. Los descubrió tresaños después, gracias al viejo transistor con el que su padre escuchabael programa de Radio Nacional Para vosotros, jóvenes, presentado porJosé María Íñigo.

Pero tuvo que esperar a que su amigo de quinto debachillerato, Jesús Ramón, lo invitara a su casa a escuchar en estéreolos temas de Help! para quedar definitivamente enganchado. Aquella beatlemanía temprana de González Lemus siguió creciendo hasta que en1995, una familia británica residente en la Isla, los Felsing, lo invitaron a almorzar. Se habían enterado de que había escrito un librosobre la comunidad de compatriotas en Tenerife. "En esa comida mecomentaron que los Beatles habían pasado unos días en un chalet de Los Realejos. Ahí empecé a planear hacer un libro con todos los detalles".

Todos esos pormenores ya tienen tapa. The Beatles en Tenerife, estancia ybeatlemanía es el título de la obra de este investigador y librerotinerfeño. Fue presentada el pasado viernes en un hotel de La Orotava,
con música del grupo de fondo, y contiene fotos inéditas de Paul, Ringo y George en la costa de Puerto de la Cruz.

Ya se conocían aspectos deaquella visita en la que Tenerife ignoró a los Beatles, pero no condatos tan pormenorizados como los obtenidos por Nicolás González. Porejemplo, que John Lennon prefirió acudir a Torremolinos, Málaga,acompañando al representante del grupo, Brian Epstein y con permiso desu esposa de entonces, Cynthia. O que los otros tres integrantes de la banda aterrizaron en Los Rodeos a las 13:00 horas del domingo 28 deabril de 1963, a bordo de un reactor Britannia de la British United Airways (BUA) que llevaba otros 14 pasajeros y que había hecho escala en Barcelona, procedente del aeropuerto londinense de Gatwick.

Es curioso que los tres beatles vinieran a Tenerife en busca detranquilidad para huir de una fama incipiente y que, al mismo tiempo, se quejaran de que nadie los conociera en Tenerife. Acababan de grabar su
tercer single y de editar el LP Please Please Me y ya empezaba aresultarles fastidioso que todo el mundo los conociera en su país y enmedia Europa.

"En las Canarias nadie nos conocía y eso empezó a mosquearnos un poco. ´¿Nos conocen? The Beatles... ya saben´. Y ellos decían que no", cuenta Paul McCartney en Antología. Pero más le enfadó a González Lemus confirmar que durante aquella estancia, Puerto de la Cruz perdió la oportunidad de albergar un concierto de aquellos genios de la música. 

El administrador del club Lido San Telmo, en las piscinasportuenses, rechazó el ofrecimiento espontáneo de Paul, Ringo y George de tocar gratis porque aquel no era un club para "melenudos", sino para personas respetables. David Gilbert era el responsable de aquel local ytodavía sigue hoy arrepentido por aquella estupidez.

¿Y por qué eligieron Tenerife cuando en aquellos principios de los 60 no era un destino de masas? Según el libro de Lemus, por consejo de los diseñadores alemanes Astrid Kirchherr y su novio Klaus Voormann,
posiblemente los primeros fans de la banda, de cuyos miembros originales (John Lennon, George Harrison, Paul McCartney, Stuart Sutcliffe, luego sustituido por Ringo Star, y Pete Best, luego eliminado del grupo) se
hicieron amigos cuando en 1960 comenzaron a actuar en el puerto de Hamburgo, Alemania.

Klaus les ofreció una casa tranquila que su padre, el médico Maximiliam Voormann, había adquirido por 40.000 pesetas en La Montañeta, Los Realejos. "No había electricidad, así que nos sentimos como auténticos bohemios", comentó Ringo en Antología. La llamada Casa de la palmera no estaba todavía terminada. 

Tenían que alumbrarse con quinques y velas, y para cocinar dependían del gas butano. El conjunto de diez chalets estaba aislado, en un paraje rural que por no tener, no tenía ni servicio de recogida de basura. Pero a los tres beatles y a Astrid, que había dejado a Klaus y tonteaba con George, les pareció una experiencia romántica.

Las vacaciones habrían sido menos intensas de no ser porque el padre de Klaus les prestó un deportivo descapotable rojo, un Austin Healy Spritney matrícula GC-14112 que hoy se conserva. De ahí que pudieran visitar el casco de La Orotava, ver en acción en la plaza de toros de la capital a los diestros Fermín Trujillo, el matador Miguelín y el rejoneador mexicano Gastón Santos; detenerse a tomar unos cafés y refrescos en el
Parador de las Cañadas del Teide o visitar el Roque Cinchado. Pero la mayor parte del tiempo la pasaron en Puerto de la Cruz, haciendo compras en el antiguo mercadillo de la calle de Las Lonjas, disfrutando del
clima primaveral en las piscinas de San Telmo y conversando en la cafetería de la plaza del Charco. "Me acuerdo de las playas negras. 

Estuvimos demasiado rato al sol y acabamos quemadísimos, algo típicamente británico. El primer o el segundo día, Ringo y yo pillamos una buena insolación y recuerdo que pasé toda la noche temblando", contó
George Harrison.
Era relativamente normal que nadie en la Isla supiera quiénes eran. Empezaban a arrasar en Europa, pero aquella España dictatorial, devota y sin libertades estaba lejos, demasiado, del dinamismo, el desarrollo y la modernidad de Gran Bretaña o Alemania. Y más estaba Canarias. Pero hubo un hecho que pudo haber llevado a las portadas la presencia inadvertida de los Beatles en Tenerife.

El gran susto de Paul
Le pasó a Paul una mañana que fueron a bañarse a la playa Martiánez. "Me  atrapó una corriente. Estaba en el mar y pensé que podía volver a la playa nadando, pero enseguida me di cuenta de que no me acercaba. Lo cierto es que cada vez estaba más lejos", recordó McCartney en las memorias .

Paul estuvo muy cerca de ahogarse. Otros turistas habían perecido antes por las fuertes corrientes y el desconocimiento de esa zona del litoral portuense. Después del susto, el grupo no volvió a visitar aquella playa y centró sus baños en las piscinas de San Telmo. 

El Teleférico del Teide aún no estaba terminado, la zona turística del Sur no existía y Puerto de la Cruz acaparaba la llegada de extranjeros al tener las mejores instalaciones. 

La ciudad estaba en el proceso de dejar de ser un barrio de pescadores y ya se palpaba la fiebre constructora, gracias a que la cifra de visitantes había superado los16.000 y a que el régimen había percibido por fin que debía abrirse al mundo porque el turismo empezaba a traer muchísimo dinero.

Y allí  estaban esos muchachos anónimos en aquel mayo de 1963, recorriendo el puerto de Santa Bárbara, comprando frutas, verduras y hasta un sombrero cordobés (lo adquirió concretamente Ringo) en el mercado, estirando las piernas por la avenida de Colón. Hacía meses que habían abandonado el pelo peinado hacia atrás, los pantalones y las chaquetas de cuero, y las botas camperas de punta por consejo de Brian Epstein. Pero a pesar deuna cierta apariencia de jóvenes pulcros, su imagen no pasaba desapercibida.

A las 13:55 de la tarde del 9 de mayo de 1963, Paul, Ringo y George, acompañados por la rubia y bella Astrid, tomaron un avión en Los Rodeos de regreso a su país, vía Agadir (Marruecos). Muy poco después, se publicó She loves you, la canción con la que pusieron a Inglaterra a sus pies. Se vendieron más de un millón de copias y el LP Please Please Me accedió al número uno de las listas. Ahí comenzó el
fenómeno beatle

26 mayo 2008

Grupo mítico de los 60

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LONE STAR

Por Pablo Millán.

Lone Star, fueron si duda uno de los mejores combos salidos de Barcelona en los años 60. Un grupo con un abanico de gustos musicales bastante amplio, pero sobre todo, aficionados a Rhythm and Blues, al soul y al jazz. Géneros a los que por cierto, no estaban muy acostumbrados los españoles en esos primeros años de la década de los 60.

Fue concretamente en 1960, en el Eixample barcelonés, cuando cuatro chicos, con una educación musical bastante superior a la del resto de grupos del mismo estilo (con carreras en el conservatorio por ejemplo), decidieron formar un grupo. Estos eran el cantante Pedro Gené, natural de Barcelona, licenciado en económicas y con estudios musicales en el conservatorio del Liceo y sobre todo, una portentosa voz (a él se le ocurriría el nombre del grupo, intentando por todos los medios que la gente no les llamara Los Lone Star, sino Lone Star). Gené estuvo durante tres años en Inglaterra, ahí empezó a interesarse por la música y por los estilos anteriormente citados, y a sentir devoción por gente como Chuck Berry o Elvis Presley.

A Pedro Gené se le une el batería albaceteño Enrique López, con gran experiencia profesional, admirador de grupos como los Rolling Stones o los Manfred Mann, el madrileño Rafael de la Vega, encargado del bajo y el guitarrista holandés Willy Nab. Con esta formación, el grupo ensaya en un local de la calle Conde del Asalto, cercano al teatro del Liceo. Suelen tocar en clubes de la zona, como el Kit Kat, el Texas o el Jamboree, donde solían coincidir con los Kroners de Tony Ronald.

En 1961 fichan por la compañía EMI-Odeón (la cual tenía por entonces, a grupos como los Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Animals, Manfred Mann, Herman's Hermits, Dave Clark Five, Hollies... ). Graban numerosos EP's, la EMI les insistía en que nada de canciones propias, que para asegurar el éxito nada mejor que versionar hits extranjeros, muy su pesar, Pedro Gené aceptaba esa condición. Se versionaban temas latinoamericanos, italianos y posteriormente se empezó a versionar a los grupos anglosajones.

Después de grabar el segundo EP, el holandés Willy Nab es sustituido por el tarraconense Juan Miró (con carrera de piano en el conservatorio). Para entender lo que la discográfica quería del grupo, nada mejor que leer las palabras que un responsable de EMI le dijo a Pedro Gené: "Mira Pedro, Los Mustang son nuestros Beatles, Los Salvajes nuestros Rolling Stones, y ahora solo nos falta que os consagreis como nuestros Animals o nuestros Manfred Mann. No nos cuentes mas milongas de que tienes temas tuyos y canciones de mas de dos minutos y medio". Mas claro el agua.

En 1964 llega su explosión, con 5 EP's a sus espaldas, con temas como "La Guajira", "Celia", "America", o "Niña, Estoy Llorando" (versión en castellano del Shakin' All Over de Johnny Kid & The Pirates), llega su sexto EP, que incluía una asombrosa versión del clásico popularizado por The Animals, "La Casa del Sol Naciente" (The House of the Rising Sun). Solo indicar que se vendió mas en España, que la versión de los propios Animals, con eso se dice todo, además de triunfar en paises latinoamericanos como Venezuela.

La EMI ya empezaba a tomarlos en serio, e incluso tocarían junto a los propios Animals en el Palacio de los Deportes de Barcelona al año siguiente. En este EP destacaba también el tema "Yo Lloro", otra versión de los Animals (I'm Crying).

Durante 1965 publicarían otros dos EP's, que como no, incluían fantasticas versiones del grupo de Eric Burdon, como "Comprensión" (Don't Let Me Be Misunderstood) o "Muy lejos de Aquí" (We Gotta Get Out of This Place), así como otras versiones como "Wooly Bully", "De día y de Noche" (que no es otro sino el All day and All of the Night de los Kinks), etc.

En 1966 llega un punto de inflexión en la historia del grupo, ¡¡¡pueden incluir una pieza propia en uno de sus EP's!!!. ¡Esta es la mia!, pensó Pedro Gené, y dicho y hecho. Tras un EP, que incluía versiones como "Vuelve, Sloopy" (el Hang On Sloopy de The McCoys) o "Nuestra Generación" (My Generatión de The Who), el segundo EP de 1966 incluía el tema "La Leyenda", firmando como autor el propio grupo (era muy común en esos años, Los Brincos tambien lo hicieron). "La Leyenda" era una preciosa canción, con cierto aire morisco. En el EP también destacaba "It's a Man's Man's Man's World", un clásico de James Brown. Ese año, con La Voz de su Amo, también perteneciente a EMI, graban su primer LP, llamado simplemente Lone Star, que incluía temas como "Rio Sin Fin", "Naciste Mujer", "Mientes", "Hey Niña", "La Leyenda" o "Hanky Panky".

Llegamos a 1967, y tras una docena de EP's, llega el primer album del grupo con EMI-Odeón, titulado Un Conjunto con Antología, que recogía los mejores temas de los EP's publicados anteriormente, como "Comprensión", "It's a Man's Man's Man's World", "La Leyenda", "Nuestra Generación", "La Casa del Sol Naciente", y una maravilla llamada "Amor Bravo" (composición de los propios Lone Star), publicada ese mismo año en EP. Este fantástico LP tuvo tanto éxito que se volvió a reeditar en 1971.

En 1968, Lone Star deja de publicar EP's y se decanta por los singles, con La Voz de Su Amo publican tres singles ya netamente propios, temas que pasarán a la historia como "La fiesta", "Vieja Estación", "Thinking of You"..., esta ultima sería la cara B de una de las canciones mas recordadas del grupo, y probablemente una de las mejores canciones de los 60 en nuestro país, hablamos de "Mi Calle", un precioso tema que habla sobre una calle cualquiera de un barrio marginal: "Mi calle tiene un oscuro bar, húmedas paredes, pero se que alguna vez cambiará mi suerte".

En este mismo año, publican dos LPs, uno con temas de Rock'n'Roll, llamado Vuelve El Rock, con temas como "Lucille", "Lo Eres Todo Para Mi", "Long Tall Sally" o "Josephine". Y el otro LP es el primer adentramiento de los Lone Star en el terreno del Jazz, hablamos de Lone Star en Jazz, en el cual Juan Miró cambia la guitarra por el vibráfono y Pedro Gené se sienta al piano; en este LP destacan temas como "Peter Gunn Theme", "Misty" o "I Believe to my Soul". Es por estas fechas, cuando se produce un cambio en la batería, Enrique Lopez deja su sitio a Luis Masdeu.

En 1969 llega otro single de éxito, "La trilogía" (con "Murió el Amor" en la cara B). "La Trilogía", con un juego vocal que imitaba al riff del tema Picture Of Matchstick Man de los Status Quo, era una deliciosa melodía, con una letra trabajada, con un toque religioso, casi místico, que según Pedro Gené "Es la canción mas antiverano que se puede hacer en estos momentos" (en referencia a las famosas "canciones del verano" que solían salir en los 60 en España cada año, como Un Rayo de Sol de los Diablos o Cuentame de Formula V).

El siguiente single no le anduvo a la zaga, "Es mi vida" (con "Bring a Little Sunshine" en la cara B) es otra deliciosa melodía al estilo Lone Star que también vendió bien. Ya entrando en 1970, destaca el single "Lyla", siendo "No, not my Baby" la cara B de este primer single de los Lone Star en la nueva década de los 70. "Lyla" es sin duda una de las canciones mas armoniosas y pegadizas de la banda, con un estribillo que pone realmente los pelos de punta.

En los 70's, los Lone Star intentaron adentrarse en el rock experimental, en auge en esos momentos en España, con grupos como Maquina y Smash. Pero debido a su poco éxito, decidieron volver a sus raices Soul, R&B y Jazz. Publican hasta 8 LP's, como "Es Largo el Camino" (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Siguenos!! (1976), Oveja Negra" (1979), por poner unos ejemplos, publicando en 1998, su hasta ahora último LP, titulado Hacia el Futuro.

Los Lone Star han dejado huella en la historia del rock español y catalán (en 1975 son el primer grupo que graba canciones de rock en catalán). Y sus canciones sin duda, forman parte de la banda sonora de la música rock española en las décadas 60 y 70, así como la arrolladora voz de su lider y cantante, Pedro Gené, solo comparable en nuestro país a la de Teddy Bautista, cantante de Los Canarios.

* Desde aquí le doy las gracias a Miquel Moreno por suministrarme pacientemente material gráfico de este y otros grupos españoles de los 60. :)

Canciones Recomendadas: Niña Estoy Llorando / La Casa del Sol Naciente / Nuestra Generación / La Leyenda / It's a Man's Man's Man's World / Comprensión / Amor Bravo / La Fiesta / Vieja Estación / Mi Calle / La Trilogía / Es Mi Vida / Lyla.


31 diciembre 2005

Siempre míticos...SMASH

Esrte manifiesto es el que presentó en los años 60 los pioneros del Rock español el gurpo sevillano SMASH



EL MANIFIESTO DEL BORDE
"COSMOGONÍA DE LA ESTÉTICA DE LO BORDE"
Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger..)
Hombres de las montañas (Manson, Hitler...).
Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios).
Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes).
Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.
Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.
Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar vara chunga.-
Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo. -
No se puede hacer música en las cuevas del infortunio: hay que abrirse hacia las praderas. -
Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.-
Sólo se puede vivir tortilleando.
I. No se trata de hacer "flamenco-pop" ni "blues-aflamencado" sino de corromperse por derecho.
II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.
III.Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Que le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito?. Pues lo mismo que a Manuel cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico.
Aunque digan lo contrario yo sé bien que esto es la guerra;puñalaítas de muerte me darían si pudieran.

LOS HOMBRES DE LA PRADERA

Aquí les presento el manifiesto que en los años 70 hizo el mítico grupo de rock sevillano SMASH :


EL MANIFIESTO DEL BORDE"COSMOGONÍA DE LA ESTÉTICA DE LO BORDE" Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger..)Hombres de las montañas (Manson, Hitler...). Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios).Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes).Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar vara chunga.-Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo. -No se puede hacer música en las cuevas del infortunio: hay que abrirse hacia las praderas. - Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.- Sólo se puede vivir tortilleando.I. No se trata de hacer "flamenco-pop" ni "blues-aflamencado" sino de corromperse por derecho. II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza. III.Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Que le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito?. Pues lo mismo que a Manuel cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico. Aunque digan lo contrario yo sé bien que esto es la guerra;puñalaítas de muerte me darían si pudieran.